viernes, 13 de abril de 2012

¿Quién no se acuerda de las canciones populares?

Como el título dice, ¿quién no se acuerda de esas típicas canciones que cantábamos de pequeños como  El patio de mi casa, Un elefante se balanceaba, El corro de la patata, El corrito de San Miguel, Que llueva, que llueva, El Señor don Gato... e infinitas canciones más.

Estas canciones llevan con nosotros desde la infancia e incluso ahora puede que las recordemos en algunas ocasiones y nos hagan sonreír. Pero la generación que nos sigue está demasiada involucrada en la tecnología y puede que algún día deje de recitar estas grandes cantinelas.

Muchas veces me despierto pensando en la gran infancia que tuve cuando cantábamos y jugábamos con las canciones citadas anteriormente e incluso hoy en día seguimos cantándolas para recordar los viejos tiempos pero cada vez pienso más en lo que sucederá en unos años respecto a la música tradicional.. ¿Será sustituida por la música de hoy en día? ¿Acabará desapareciendo y será solo recordada por los nostálgicos como muchos grupos de los 70 han acabado?

Personalmente, espero que no. Si desaparecen, la infancia llegará a su fin y no habrá vuelta atrás.

Me gustaría que las personas que lean esto se identifiquen o al menos que recapaciten sobre esto y que intentemos no perderlas..

Aquí os dejo algunas de estas canciones. Disfrutadlas :3



Micaela Leto

miércoles, 11 de abril de 2012

La música, nuestro fiel compañero

Si hay algo que durante siglos ha caracterizado al ser humano es la música, ese amigo que jamás te abandona a tu suerte, que siempre está ahí cuando lo necesitas y con el que puedes desahogarte cantando tus problemas. Por eso he decidido dedicarle este artículo a la música, porque ya era hora de que alguien le hiciera un homenaje.

Por si no te habías dado cuenta, escuchamos música a todas horas: cuando vamos a comprar ropa, suena música; cuando estamos viendo la tele y hay anuncios, escuchamos música; cuando estamos estresados por los exámenes, escuchamos música; cuando estamos muy contentos, escuchamos música; y cuando estamos completamente deprimidos, escuchamos música... Tal vez por eso dicen que la música amansa a las fieras.

Resumiendo, deberíamos dar gracias a la música todos los días, porque si nos paramos a pensar: ¿qué sería de este mundo sin ese fiel amigo?


                                                                                                                                       

  Paula Lightyear :)

El Club de Los Corazones Solitarios


El Club de los Corazones Solitarios es la típica novela para chicas adolescentes y enamoradas. En ella aparecen los prototipos de personajes de este tipo de novelas, que suelen acabar con el mismo desenlace feliz en el que la protagonista, después de haberse enfrentado a una serie de problemas que los adolescentes solemos tener en esta etapa de nuestra vida, acaba saliendo con aquel chico que al principio no parecía percatarse de su existencia. Pero esta novela contiene algo que la hace destacar entre las demás: la presencia de los Beatles.


La primera ''`prueba'' que demuestra que en este libro está muy presente la influencia beatle es su portada. En ella aparece la protagonista con sus tres amigas cruzando por un paso de cebra, simulando la portada del magnífico y famosísimo álbum Abbey Road (1969), en el que aparecen los cuatro jóvenes de Liverpool realizando el mismo acto en una calle con el mismo nombre del álbum.

La protagonista es Penny Lane, nombre que, según nos cuenta la novela, le pusieron sus padres por la exitosa canción que compusieron Paul McCartney y John Lennon en 1967. Penny Lane, además de ser una de las mejores canciones de los Beatles, es también una conocida calle de Liverpool en la que los dos artistas anteriores se inspiraron para escribir dicha canción.

A medida que transcurre la historia, Penny decide crear el club que le da título de la novela. Se le ocurrió llamarlo de esta manera debido al grandísimo álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band lanzado en el año 1967 por los jóvenes británicos. Del título de dicho álbum escogió las palabras 'Lonely Hearts Club', las tradujo al español, y así decidió llamar a su club que a lo largo de la historia tendrá gran importancia.

El Club de los Corazones Solitarios hacía reuniones todos los fines de semana en la casa de la protagonista. A él pertenecía un grupo de amigas que poco a poco se fue ampliando, ya que esta ''asociación de jóvenes'' fue teniendo un considerable éxito. En dichas reuniones, las miembros hablaban sobre sus malas experiencias y los obstáculos que se le habían presentado en el campo del amor. Tenían también una serie de normas, como por ejemplo, la de que si querías pertenecer al club, no podías tener novio. Durante las charlas, ponían canciones de los Beatles como Come Together o With a Little Help Of My Friends que les servían de apoyo y guía, y con las que se sentían indetificadas.

Además, cabe destacar que al principio de cada capítulo aparece alguna cita famosa o frases de alguna canción de esta espectacular banda. Como por ejemplo: ''Yesterday, all my troubles seemed so far away...''.

Elizabeth Eulberg es la escritora de esta obra tan juvenil escrita en 2011. Esta mujer asegura que los Beatles han tenido gran trascendencia en su vida y que por ello, decidió escribir esta novela en la que esta banda tiene bastante protagonismo.

En mi opinión, El Club de los Corazones Solitarios no se puede definir como un ''buen libro'', ya que es de ese tipo de historias que desde el principio sabes cómo van a terminar. Pero aun así, creo que merece la pena leerlo, tan solo por el hecho de que el espíritu beatle está presente en cada página.

                                                                                                                    Candy McCartney

Comentario de 'How To Save A Life'

How To Save A Life es una canción compuesta por el grupo The Fray. Pertenece al género piano rock, no ha parado de sonar en la radio e incluso llegó a estar entre los tres primeros puestos de la lista Billboard Hot 100.

Fue escrita por Isaac Slade, el cantante y pianista del grupo por una experiencia personal que tuvo. Según él, se basó en uno de los alumnos de un campamento de adolescentes con problemas, del cual él fue monitor. Este chico necesitaba apoyo pero ni sus padres ni sus amigos le ayudaba, solo le juzgaban y hundían aún más.

Esta canción ha causado una gran conmoción. Por ejemplo, cuando el grupo abrió la página web dedicada a sus fans, donde éstos podían compartir vídeos o experiencias personales les apareció un mensaje que contaba un hecho real : Un niño murió en un accidente de coche y supongo que ésta había sido la última canción que descargó en su ordenador. Se tocó en su funeral, y algunos de sus amigos se tatuaron Save A Life, en sus brazos.

En el videoclip aparecen varios puntos sobre cómo intentar salvar una vida y son los siguientes:


1. Love

2. Listen
3. Breathe
4. Imagine
5. Let it go
6. Believe
7. Forgive
8. Hold still
9. Hold close
10. Amaze yourself
11. Remember
12. Make yourself secure
13. Make everyone secure
14. Take it back
15. Let it go
16. Dream
17. Fear
18. Talk To Someone
19. Don't lie
20. Don't pretend
21. Trust yourself
22. Cry
23. Accept
24. Don't hurt yourself
25. Don't hurt anyone
26. Keep moving
27. Regret
28. Forget
29. Make peace
30. Make love
31. Banish wars
32. Banish hate
33. Be free
34. Feel free
35. Stand Still
36. Don't be scared of death
37. Have Faith
38. Admire
39. Stand Strong
40. Surrender
41. Dance
42. Smile
43. Laugh
44. Break
45. Touch
46. Have secrets

47. Share secrets

48. Know secrets
49. Relieve
50. Don't lie to yourself
51. Release
52. Run
53. Learn
54. Leave
55. Trust others
56. Question
57. Be kind
58. Keep your memories
59. Don't forget
60. Kiss
61. Hug
62. Scream out
63. Be true
64. Admit
65. Live
66. Release the fear
67. Secure
86. Open Up
99. Say goodbye

Esta canción transmite un gran sentimiento y su letra es preciosa. Todo ello sumado al acompañamiento del piano la convierte en una gran canción que todo el mundo debería escuchar al menos una vez en la vida.



Micaela Leto

lunes, 2 de abril de 2012

One Direction

One Direction es una boy band británica compuesta por Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson, Niall Horan y Zayn Malik. El grupo firmó con el sello discografico Syco Records despues de quedar terceros en la séptima temporada del programa The X Factor. Programa en el cual los componentes se presentaron por separado y la jueza invitada Nicole Scherzinger sugirió juntarlos y convertirlos en un grupo.

Su sencillo What Makes You Beautiful lanzado en 11 de septiembre de 2011 - debutó primero en las listas de UK Singles Chart convirtiéndose el tercer sencillo más vendido del 2011. Su segundo sencillo Gotta Be You, fue lanzado en noviembre de 2011.

El 21 de noviembre de 2011, su álbum debut Up All Night. El álbum fue uno de los veinte más vendidos del Reino Unido del 2011. What Makes You Beautiful resultó ganador de la categoría Mejor sencillo británico en los Brit Awards.
                         
Los componentes de la banda son:
  • Harry Styles: nació en Holmes Chapel, en Inglaterra. Cuando era pequeño le encantaba cantar e imitar a su idolo Elvis Presley. Es el componente más joven del grupo.
  • Liam Payne: nació en Wolverhampton, en Inglaterra. En 2008, se presentó al programa The X Factor, donde Simon Cowell decidió que no estaba preparado y le pidió que volviera en dos años. En 2010, Liam se presentó con la canción Cry Me A River consiguiendo que el público y el jurado se levantaran a aplaudirle.
  • Zain Malik nació en West Lane Baildon, en Inglaterra.  En 2010, hizos las pruebas para ser solista con la canción Let Me Love You.
  • Louis Tomlinson nació en Doncaster, Inglaterra. Asistió a una escuela de actuación en Barnsley, por lo que luego actuó en la película If I Had You y en Waterloo Road.   
  • Niall Horan nació en Westmeath, Irlanda. En 2010, actuó con la canción So Sick para el programa The X Factor.


Aquí os dejo unos enlaces de mis vídeos favoritos de este grupo:





         
       
                                                                                                 EspeSR

miércoles, 28 de marzo de 2012

Birdy


Su verdadero nombre es Jasmine van den Bogaerde y nació el 15 de mayo de 1996, en Lymington, Hampshire (Reino Unido), por lo que en la actualidad tan solo tiene 15 años.
Birdy aprendió a tocar el piano a los 7 años, de la mano de su madre, concertista de piano, y comenzó a escribir su propia música con solo 8 años. La joven cantante estudia en la actualidad en Priestlands School, en Lymington, una pequeña escuela especializada en las artes escénicas y visuales.

En 2008, cuando Birdy tenía 12 años, ganó un concurso de Talentos en el Reino Unido, Open Mic UK, en la categoría de menores de 18 años, obteniendo también el gran premio, cantando una canción compuesta por ella, titulada So Be Free. Inmediatamente después del concurso comenzaron a lloverle las ofertas y finalmente firmó un contrato con Good Soldier Songs Ltd.
En 2011 realizó un cover de la canción Skinny Love de Bon Iver, que se convirtió en su primer hit en la UK Singles Chart, donde llegaría a alcanzar el número 17. En otros lugares, como en los Países Bajos, alcanzaría el número 1. Este single fue elegido como ''Disco de la semana'' por la DJ inglesa Fearne Cotton. El tema aparece en la serie ''The Vampire Diaries''.

Su primer y único álbum hasta el momento, titulado Birdy, salió a la venta el 7 de noviembre del año pasado, y llegó al número 13 en las listas del Reino Unido, al número 40 en Irlanda y al top 10 en los Países Bajos.
El 21 de diciembre de 2011, Birdy recibió un Disco de Oro por 3FM durante Serious Request, en los Países Bajos, y solo un día después recibió otro de Studio Brussel durante Music for Life en Bélgica.
A lo largo de este año, Birdy ha sido una de las artistas (junto con Taylor Swift y Maroon 5) que han participado en la banda sonora de la pelicula Los juegos del hambre con su single Just A Game.

Skinny Love -----> http://www.youtube.com/watch?v=aNzCDt2eidg&ob=av3e
People Help People -----> http://www.youtube.com/watch?v=OmLNs6zQIHo&feature=branded
1901----> http://www.youtube.com/watch?v=jlaeJ6k75cY&feature=branded


                                                                                                        ~Rocio Drew~

martes, 27 de marzo de 2012

El piano

Su nombre completo es pianoforte. Su teclado consta de 52 teclas blancas y 36 negras. Posee tres pedales (aunque Beethoven tenía uno con cuatro).  Se fabrica con diferentes tipos de madera... Su creación se atribuye a Bartolomeo Cristofori. Pero, sinceramente, opino que un piano es mucho más que todo eso.

Asisto a clases de piano una vez en semana desde hace cinco años, lo cual no es demasiado. Aún no conozco todos los secretos de este instrumento. Pero sé lo que se siente al presionar una tecla, y otra y después otra más... El primer lugar al que acudo cuando me siento mal es mi habitación, ya que allí es donde está mi piano. Me siento en mi banqueta y comienzo a tocar. Pueden ser tanto piezas clásicas como composiciones de mis grupos favoritos, e incluso puedo empezar a componer algo que luego acaba en el olvido...

Este instrumento tan especial llegó a mis manos en mi décimo cumpleaños, un día como otro cualquiera de noviembre. Mi cara se iluminó y, sin duda, fue un día especial. Por aquel entonces había aprendido a tocar la melodía de una de las famosas canciones de la película Sonrisas y Lágrimas. Llamé por teléfono a mi abuela y se lo enseñé. Quién sabe, a lo mejor a ella también se le iluminó la cara, aunque solo se  tratara de una simple melodía tocada con la mano derecha.

Me preparo para unos exámenes cada año, en los cuales debo tocar tres piezas y una serie de escalas y arpegios, así como leer un ejercicio de primera vista y, por último, hacer unas pruebas de percepción auditiva. Recuerdo que en el primero que me presenté (Grado 1) me temblaban las manos y eso me entorpeció un poco. Pero al parecer, mi cerebro se dio cuenta de que expresar mis nervios a través de las manos era algo negativo, así que en el examen de Grado 2 lo que me temblaba era la pierna derecha. ¡Por suerte no tenía que utilizar el pedal!

La música es uno de los mejores regalos que nos ofrece el mundo. No deberíamos dejarla escapar. Este año estoy especialmente ilusionada con la idea de estar aprendiendo a tocar un instrumento, sensación que se ha acentuado desde que me han regalado tres libros de partituras. Uno de ellos es de McFly, concretamente de su tercer álbum (me encanta tocar la canción Bubble Wrap cuando es de noche, creo que es el mejor momento, el más indicado). Otro libro cuenta con las 26  canciones más conocidas de The Beatles: All You Need Is Love, Hey Jude, Let It Be... Canciones que no se pueden describir con palabras. Y el último libro contiene una variada selección de canciones clásicas de rock, como Clocks de Coldplay, Somebody To Love de Queen, o Your Song de Elton John, entre otras. 

El sonido que produce el piano es inigualable. No lo puedo comparar con otro... Tiene un color especial y distinto, más dulce. He asistido a cuatro conciertos de piano en mi vida. En ellos, mi instrumento preferido estaba acompañado por otros instrumentos de viento, cuerda y percusión, pero yo no dejaba de mirar al piano, preguntándome si algún día yo podría llegar a interpretar música a ese nivel, haciendo que las personas que estén escuchando puedan sentir tanto, toda la magia que yo esté  intentando crear por medio de un instrumento.


Creo que tocar el piano me ayuda a ser mejor persona. Llegar del colegio, dejar la  mochila tirada en el suelo y ver mi piano iluminado por la luz que traspasa la ventana. No puedo resistirme a poner una mano sobre él y acariciar las suaves teclas. La verdad es que no cambiaría esa sensación por nada del mundo.



                                                           

                                                              McMota

domingo, 25 de marzo de 2012

Beatlemanía

A principios de los 60, con la aparición de la archiconocida y fabulosa banda británica The Beatles compuesta por los 4 jóvenes de Liverpool: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, comenzó la que considero la mejor época musical de todos los tiempos.

Pocos medios fueron suficientes para que estos jóvenes demostraran su grandísimo talento, pero aun así no todo fue un ''camino de rosas''. Paul, George, John y Ringo también fueron víctimas de muchas críticas y de poca aceptación al principio de sus carreras.

Comenzaron a ser conocidos un 7 de agosto de 1957 bajo el nombre de The Quarrymen; a partir de ese día comenzaron a actuar habitualmente en el club de rock and roll 'The Cavern' en el que interpretaban canciones de algunos de sus ídolos como por ejemplo Elvis Presley, y más tarde, creando ya sus propios singles como el éxito Love Me Do.

Sus actuaciones comenzaron a enamorar a públicos de todas las edades, sin duda, prometían tener un futuro exitoso. Las razones fundamentales de este éxito fueron: la manera en la que componían perfectas canciones por su letra, estructura y composición; su puesta en escena, sus impresionantes directos, la simpatía que les caracterizaba y el ''buen rollo'' que transmitían. Todas estas razones entre otras muchas influyeron en millones de seguidores de todas partes del mundo. Consiguieron enloquecer y emocionar a grandes masas de beatlemaniacos, se convirtieron en iconos y modelos a seguir de muchos jóvenes de aquella época. También sus looks marcaron estilo y tendencia y, como no, también fueron criticados por la parte más conservadora de la sociedad definiéndolos como ''melenudos'' y siendo acusados de ser ''malas influencias''.

La música de los Beatles marcó la época de los 60, y aunque su carrera desgraciadamente no fuera muy larga, nos han dejado la mejor herencia pop de la Historia.

Este grupo británico ha influído en una gran parte de mi persona. Aunque se hayan separado y lamentablemente hayamos perdido a dos de ellos, el espíritu de la música de estos cuatro jóvenes de Liverpool sigue estando presente en nuestros corazones. Nada ni nadie podrá superarlos jamás, fueron, son y serán sencillamente únicos y espectaculares.

Aquí les dejo el primer éxito beatle, Love Me Do:
http://www.youtube.com/watch?v=_xuMwfUqJJM







                                                                                                         Candy McCartney

jueves, 22 de marzo de 2012

La música y los sentimientos.



Hay muchos tipos de música y cada cual tiene sus gustos. A algunas personas les gusta el rock, a otras el pop, a otras el reggaeton, a otras la música clásica,... pero hay excepciones. Me refiero a aquellas personas a las que no les gusta ningún estilo en concreto y escuchan todo tipo de música.

Ese es mi caso y esto me resulta muy útil, ya que soy de las personas que opinan que la música influye mucho y está ligada al corazón y los sentimientos.



Para afirmar esto me baso en una sencilla observación: dependiendo de nuestro estado de ánimo, el tipo de música que nos apetece escuchar es variado. Por ejemplo, cuando nos encontramos triste o estamos atravesando por un mal momento, nos apetece más escuchar baladas o canciones tristes, ya que nos identificamos con ellas, con su ritmo y, especialmente, con su letra. Lo mismo ocurre cuando estamos felices y nos sentimos bien con nosotros mismos y con los demás: entonces nos apetece expresar lo que sentimos y transmitir esa alegría al resto del mundo y por ello escuchamos el tipo de música que -por decirlo de alguna manera- nos "motiva" y con la que -al igual que ocurre con la tristeza- nos sentimos identificados.

También existen casos totalmente opuestos, ya que hay personas que cuando se encuentran en los peores momentos escuchan canciones o grupos que les motivan, para así salir adelante y sentir que la música les ayuda a afrontar el pasado,el presente y el futuro, ya que si escuchan un estilo más deprimente se "hundirían más en su pena".


Lo mismo pasa con la felicidad, ya que, por ejemplo, cuando uno está enamorado escucha baladas, que aunque sean canciones tranquilas (y generalmente tristes) pueden tener letras muy significativas y adecuadas para el momento.

Se suele decir que los ojos son el espejo del alma. Pues para mí la música es también como una especie de reflejo. A través de la música puedes entender la situación por la que está atravesando una persona e incluso llegar a comprenderla y, gracias a ella, en muchas ocasiones te liberas de las "cadenas" que te atan o te hacen olvidar (al igual que el chocolate) las penas.  En otras, te hace vivir sensaciones increíbles: de alivio, de satisfacción, de alegría, de comprensión,... e incluso llegan a transmitirte más que cualquier persona. Por eso pienso que hay que saber valorar la música y aprender a amarla, ya que gracias a ella somos en gran parte quienes somos.


                                                                                                                                  Yolanda Mars

Owl City



Owl City es un grupo de música electrónica, creado por Adam Young en el sótano de la casa de sus padres en Owatonna, Minnesota (EEUU). Adam empezó a hacer música porque padecía un fuerte insomnio. En aquella época estaba trabajando en un almacén de Coca-Cola. Decidió subir  sus temas en MySpace y al cabo de unos días sus composiciones se convirtieron en un fenómeno de Internet, con la canción Fireflies a la cabeza, hasta tal punto que Universal Republic le ofreció un contrato discográfico.
     
Los componentes de Owl City son Adam Young (vocalista), Breanne Düren(vocalista secundario y teclado), Casey Brown (batería), Laura Musten (violín) y Hannah Schroeder (cello).  


En 2007, lanzaron un primer EP, titulado Of June, que sería seguido por el álbum Maybe I´m Dreaming en 2008. Ambos fueron lanzados cuando aún no habían firmado ningún contrato con una discográfica.

En 2009 firmaron con el sello Universal Republic y sacaron su  tercer disco, Ocean Eyes, consiguiendo el primer puesto del Billboard Hot 100 de EE.UU con su sencillo Fireflies,  que se convirtió en la canción más descargada de iTunes de EE.UU. Ocean Eyes fue certificado como disco de oro en diciembre de aquel año

En 2011 sacaron su cuarto álbum, Things Bright and Beautiful, que tuvo como primer single la canción Alligator Sky, de la cual se hicieron tres versiones, una con el rapero de Los Ángeles Shwan Chrystopher, otra con B.o.B y otra con Big Boi.

Aquí os dejo varias canciones de este grupo:



          

                                                                                        EspeSR

viernes, 9 de marzo de 2012

Disco póstumo - Amy Winehouse


A pesar de que ya no se encuentra entre nosotros, Amy Winehouse sigue unida a la polémica. El disco póstumo publicado recientemente (el pasado mes de diciembre) con el título Lioness: Hidden Treasures, está cargado de críticas enfrentadas.

El álbum lo forman un total de doce canciones, de las cuales tan sólo tres son inéditas, es decir, se ha recopilado antiguas canciones y se ha querido refrescar el album con tres temas que Amy había escrito y no había utilizado con anterioridad, como son Halftime, The Girl From Ipanema y Between the Cheats, esta última la más reciente de todas, en la que relata su dura historia de amor con su marido Blake Fielder.

Las opiniones de los diversos medios especializados son totalmente dispares. Por un lado existen los que opinan que esta mezcla de canciones dan como resultado un grupo de piezas que no terminan de encajar entre sí, llegando a afirmar que la cantante nunca hubiera dado el visto bueno a la salida de este álbum, sin contar con que el grueso del disco es conocido de sobra por todos sus seguidores. Y luego están los que opinan que ha sido un acierto el recobrar los temas inéditos y conjuntarlos con los ya existentes, dando como resultado una gran obra donde tanto los productores Mark Ronson y Salaan Rani junto sus familiares han intervenido en la elaboración del mismo, asegurando que este recopilatorio se asemeja a sus anteriores trabajos Frank y Black to Black, consagrando de esta manera a Lioness: Hidden Treasures como otro de los grandes del Soul.

Se especula con una trama de intereses envueltos o enmascarados tras la Fundación Winehouse, la cual fue creada después de su muerte para ayudar a aquellos jóvenes que se encuentran metidos en el mundo de la droga y el alcohol, y a la que se destina la recaudación obtenida por la venta de este disco.

El motivo de tanta controversia, es la rapidez con la que se ha actuado para dar salida a este nuevo album justo en temporada navideña y a tan sólo cinco meses después de la muerte de la cantante por la ingesta masiva de drogas y alcohol, como ya todos conocemos.

Pero la verdad de todo esto, es que Amy Winehouse fue una cantante descubierta demasiado tarde y que nos deleitó con su hermosa voz por muy poco tiempo, y su talento fue una fuente de inspiración e ingresos para muchos que revoloteaban a su alrededor.

Los proyectos en torno a la cantante siguen surgiendo como brotes de soja. Su padre, Mitchell, ha decidido escribir un libro sobre las aventuras y desventuras de su malograda hija, sacando a la luz detalles personales que sin lugar a duda, despertarán la curiosidad de más de uno, y que por supuesto, los beneficios obtenidos por la venta de los libros, irán dirigidos a la Fundacion Winehouse.

¿Se trata realmente de obras altruistas? 
                                                                                                                 


                                                                                                            Anilorac ♫

lunes, 5 de marzo de 2012

Taylor Momsen~

Taylor Momsen nació el 19 de junio de 1993 en Las Vegas, Nevada. La actriz,modelo y cantante estadounidense abandonó la secundaria dos años antes de terminarla, asegurando que "era un tanto aburrida y no iba a necesitar de trigonometría debido a que era una artista".

Carrera como actriz
Con tan solo tres años, Taylor aparecía en la publicidad de Shake 'N' Bake. Después obtuvo un papel como Honey Bee Swan en la película The Prophet's Game. Pero su verdadero gran papel fue el de Cindy Lou Who (aún siendo una niña) en la película The Grinch, papel por el cual fue nominada a Satum Award por ''Mejor Interpretación de un Actor/Actriz Joven". Después de ello conseguiría otros papeles, como los de Julie Moore en We Were Soldiers, Gretel en Hansel y Gretel, Madison Kramer en Spy School y el papel del personaje que la hizo realmente famosa, Jenny Humphrey, en la exitosa serie de TV Gossip Girl, pero a partir de la cuarta temporada de la serie la estadounidense empezó a aparecer en pocos capítulos, ya que la mayoría de tiempo se encontraba de gira con su banda.

Carrera como modelo
Aunque Taylor ha hecho de modelo desde los dos años, fue al cumplir los catorce cuando empezó a darle importancia de verdad, sobre todo a partir de su contrato con la firma IMG Models. También fue rostro de la colección primavera/verano del 2010 de la empresa británica New Look y una semana después prestó su imagen para una colonia de John Galliano.

Carrera musical
Taylor decía que «con la música puedo ser yo», añadiendo frases como «actuar es fácil. He estado haciéndolo durante mucho tiempo y me encanta. Pero estás haciendo un personaje. La música es más personal, porque tú la escribes y estás implicado en cada uno de los pasos». Cuando Momsen era pequeña grabó algunas canciones para las bandas sonoras de algunas de las películas en las que actuó. 

Actualmente, es la cantante de The Pretty Reckless un grupo de hard rock (rock alternativo) que solo tiene un disco en el mercado (Light Me Up), en el cual Taylor Momsen escribió todas las canciones con la ayuda de Kato Khandwala y Ben Phillips. El primer single de su álbum fue Make Me Wanna Die, que alcanzó el numero 16 en las listas de éxitos, el segundo fue Miss Nothing y el tercero fue Just Tonight

Heidi Montag grabó Blackout, una canción escrita por Taylor cuando esta tenía ocho años. El año pasado se dio a conocer la noticia de que The Pretty Reckless, será la banda telonera de Evanescence durante su gira en Estados Unidos y Canadá y de Gun n' Roses.

Just Tonigh,live:
http://www.youtube.com/watch?v=J8473RsoC8M&feature=related 


Make Me Wanna Die:
http://www.youtube.com/watch?v=dYeGw-bo430&ob=av2e


                                                                                           ~Rocio Drew~

Brits Awards 2012


Los premios Brits de la Música (Brit Awards) son el equivalente británico de los premios Grammy estadounidenses. Premian a los mejores artistas británicos e internacionales, en las distintas categorías en los que son nominados. Estos premios fueron entregados el pasado de febrero en el recinto The O2 en Londres.

A pesar de que Rihanna fue una de las triunfadoras de la noche, al recibir el galardón a la Mejor Artista Internacional, desbancando a las demás nominadas (Beyoncé, Björk, Feist y Lady Gaga), no fue otra sino Adele la gran triunfadora del certamen, obteniendo dos premios, uno como Mejor Disco del Año por 21 y otro como Mejor Solista Británica. 

En la primera nominación, dejó atrás a Florence and the Machine (Ceremonials), Coldplay (Mylo Xyloto), Ed Sheeran y Pj Harvey (Let England Shake), y en la segunda, artistas como Florence and the Machine, Jessie J., Kate Bush y Laura Marling. Recordemos que ya Adele poseía seis premios Grammy recibidos en Estados Unidos.

El grupo One Direction se llevó la estatuilla como Mejor Single Británico por What Makes you Beautiful.

El Brit Award al Mejor Artista Internacional Masculino fue para el estadounidense Bruno Mars, que desbancó a sus rivales Aloe Blaca, Bon Iver, David Guetta y Ryan Adams, que se marcharon a casa sin galardón.

Como Mejor Solista Masculino Británico, se llevó el premio Ed Sheeran, mientras que Lara del Rey recibió el galardón como Mejor Artista Internacional Masculino.

En la categoría de grupos, Coldplay obtuvo el galardón Mejor Grupo Nacional, mientras que los Foo Fighters se llevaron el premio al Mejor Grupo Internacional.

El premio Critic Choice del año, fue para Emeli Sandé. Este premio suele anticipar lo que será lo mejor en el 2012. Artistas como Mika, Adele, Florence and the Machine, Ellie Goulding y Jessie J., han obtenido este galardón en anteriores ediciones.

En el transcurso de la ceremonia actuaron Rihanna, Adele, Coldplay, Olly Murs, Ed Sheeran, Florence and the Machine y Blur, este último galardonado con un premio especial por du contribución a la música británica. La interpretación de We Found Love de Rihanna fue el momento de mayor expectación durante la gala: http://www.youtube.com/watch?v=6equ0n89xzo



                                                                                                    Anilorac ♫

McFly

Tom Fletcher, Danny Jones, Harry Judd y Dougie Poynter
McFly es un grupo pop-rock procedente de Inglaterra. Está formado por Tom Fletcher (guitarra y voz), Danny Jones (guitarra y voz), Dougie Poynter (bajo y coros) y Harry Judd (batería). El nombre de este grupo proviene de la película Regreso al futuro, por su protagonista Marty McFly. 

La banda se formó cuando Tom Fletcher encontró a Danny Jones en unas audiciones a las que este último había acudido por equivocación. Quedó asombrado por su talento y pasaron tres semanas en el Hotel Intercontinental de Londres componiendo canciones. Más tarde, publicaron un anuncio en una revista para buscar un bajista y un batería. Dougie Poynter y Harry Judd fueron los elegidos.

El primer disco de McFly fue titulado Room on the 3rd Floor. Este título proviene del lugar en el que Tom y Danny compusieron las canciones en un hotel ya mencionado. Se convirtió en doble disco de platino y alcanzó el primer puesto en las listas, gracias a lo cual se convirtió en la banda más joven en conseguir un álbum debut en el puesto número uno en el Reino Unido. Cabe mencionar que este récord pertenecía a The Beatles hasta ese momento. Las tres canciones que más destacan de este álbum son 5 Colours In Her Hair, Obviously y That Girl. 

Wonderland, su segundo álbum, también alcanzó el primer puesto y sus beneficios fueron donados a una organización benéfica conocida como Comic Relief.

En 2006, McFly viajó a Norte América para formar parte de la película Just My Luck, protagonizada por Lindsay Lohan. Esta película contaba con algunas de sus canciones como I've Got You, I Wanna Hold You, 5 Colours In Her Hair...

Dougie Poynter
Su siguiente álbum, Motion In The Ocean, alcanzó el sexto puesto en las listas. Una de mis canciones favoritas de este álbum es Transylvania, en la cual encontramos a Dougie Poynter ejerciendo como vocalista principal.  En él también se incluye una versión de la canción Don't Stop Me Now de Queen, como homenaje a esta gran banda. En este disco también podemos apreciar canciones como Bubble Wrap, Star Girl, Walk In The Sun, Please, Please...

Más tarde, a finales de 2007, lanzarían All The Greatest Hits. Consta de los singles 5 Colours In Her Hair, All About You, Star Girl, Obviously, I'll Be Ok, Room On The 3rd Floor... Y una nueva canción titulada The Heart Never Lies, que llegaría al tercer puesto.

En el siguiente año saldría a la venta Radio:ACTIVE, en el que se incluían canciones como One For The Radio (que alcanzó el segundo puesto en las listas) Lies, Falling In Love, The End, POV, Everybody Knows... Con este álbum saldrían del Reino Unido para con destino a varios países latinoamericanos y a otros europeos como España, Francia, Holanda, Alemania.. en el que se llamaría McFly European Tour.

Finalmente, Above The Noise es el último álbum de McFly por el momento. Tiene un toque más comercial y contiene singles como Party Girl, Shine A Light, That's The Truth... Para promocionarlo han creado una página web llamada Super City, en la que se puede acceder a contenidos exclusivos pagando 6 libras al mes o 35 al año. Aunque también se puede tener una cuenta de tourist, que es gratuita, aunque no permite acceder a tantos contenidos.

Actualmente están trabajando en su nuevo disco y este mismo año realizarán una gira de 26 días únicamente en el Reino Unido. Su nombre: Keep Calm and Play Louder Tour.

Aquí os dejo varias canciones de uno de mis grupos favoritos:

Five Colours In Her Hair 

Star Girl

Too Close For Comfort

The Heart Never Lies

Bubble Wrap

Not Alone

McMota

Whitney Houston. Siempre te recordaremos.

Whitney Elizabeth Houston nació el 9 de agosto de 1963, en Newark y murió el 11 de febrero de 2012, en Los Ángeles; se encontraba allí para la celebración de los Premios Grammy 2012. Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop y góspel, que marcó en el mundo de la música por su calidad vocal, y por ello es conocida como The voice (la voz). Aunque también destacó como actriz, compositora y modelo.

A los once años comenzó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después, por Clive Davis, presidente de Arista Records, cuando cantaba con su madre, Cissy Houston, en clubs nocturnos de Nueva York.
Portada de la BSO de El Guardaespaldas

Alcanzó la fama en 1985 con el álbum Whitney Houston, del que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum debut con mayores ventas de la historia, por una intérprete femenina. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno de las listas  de ventas de Billboard 200.

Con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de la película El Guardaespaldas (1992) llegó a ser la intérprete con más semanas encabezando las listas de éxitos, este último durante 50 semanas.

En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras y 53 sencillos de los cuales once estuvieron en el número uno en la lista Billboard Hot 100. De estos ha vendido más de 170 millones, entre álbumes, sencillos y vídeos.

El sencillo más destacado fue I Will Always Love You, que se publicó en 1992, y aparecía en la banda sonora de la película El Guardaespaldas, y se convirtió en el más vendido de una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en 32 países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards. Ese mismo año se casó con el cantante estadounidense Bobby Brown, con el que tuvo a su única hija Bobbi Christina Brown.

En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 140 millones de dólares con la discográfica Arista Records.

También es, según Guinness World Records la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidos American Music Awards, y con un total de 415 premios a lo largo de su carrera.

Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul, como su madre, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y por su madrina Aretha Franklin. Y a su vez, la carrera de Whitney ha influenciado a la de otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Britney Spears o Nelly Furtado.

Lamentablemente su vida llegó a su fin con tan solo 48 años, pero ha cautivado a todo su público por la artista de gran calidad que ha demostrado ser y por ello siempre será recordada por todos.

Para escuchar I Will Always Love You:
http://www.youtube.com/watch?v=H9nPf7w7pDI

Para escuchar I Wanna Dance with Somebody:
http://www.youtube.com/watch?v=caTGU4jS5LM

Tania Stan.

lunes, 13 de febrero de 2012

Khalifa, Wiz Khalifa.

Wiz Khalifa, famoso por su canción Black and Yellow (aunque actualmente quizás se le conozca más por su nuevo tema junto a Snoop Dogg llamado Young, Wild & Free), nació con el nombre de Cameron Jibril Thomaz en 1987, en el estado de Dakota del Norte, concretamente en Miniot, Estados Unidos. Su madre y su padre son miembros de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos.


Khalifa se mudó a Pittsburgh a los dos años de edad. Después de este primer traslado pasó 13 años seguidos por diferentes estados y países (Carolina del Sur, Georgia, Oklahoma, Alemania, Japón e Inglaterrra) siguiendo los pasos de sus padres en los diferentes puestos que le asignaban las Fuerzas Armadas.

En octubre de 1990, Wiz se separó de su madre, que le dejó a cargo de su tía, mientras ella servía en la guerra de Iraq. Posiblemente a causa de sus continuos y repentinos viajes, maduró más rápido que sus compañeros, viéndose obligado a afrontar continuamente nuevas situaciones, escuelas y amistades. Nunca tuvo tiempo para hacer grandes amistades que no estuvieran dentro de su familia. Este estilo de vida hizo que Wiz abriera su mente y le ofreció muchas fuentes de inspiración. Comenzó a ver el mundo de otra manera y a escribir sus pensamientos todos los días. Esos pensamientos se convirtieron en la base de sus futuras grabaciones.

Cuando tenía 14 años, con unas cuantas canciones en mano, Khalifa comenzó a llamar la atención por su voz y sus buenas letras. Aunque está claramente influenciado por artistas como Jay-Z, Snoop Dogg, Cam'ron y Notorious B.I.G., Wiz Khalifa se ha propuesto crear su propia identidad. Una identidad con la que hoy en día se ha ganado el cariño y el respeto de sus millones de fans en todo el mundo.

Durante los años siguientes, Wiz estuvo buscando un estudio de grabación en Pittsburgh. Y se encontró con ID LABS, cuyo propietario, Eric Dan, inmediatamente reconoció su talento y en colaboración con Chad Glick (directivo de ID LABS Management) puso en contacto a Wiz Khalifa con Benjy Grinberg, de Rostrum Records. Este reconoció enseguida el talento del cantante, e inmediatamente le dio la bienvenida a la familia Rostrum. 

Rostrum lanzó al mercado Show and Prove, junto con otros tres mix-tapes, y con eso comenzó su ascenso hasta el nivel donde se encuentra ahora en el panorama de la música internacional. Poco después, Wiz Khalifa firmó su contrato con la multinacional discográfica Warner Bros Records. Actualmente sigue componiendo y su fama no para de crecer.

Para escuchar los dos temas mencionados:




Sanders. ∞ 

martes, 7 de febrero de 2012

Vocaloid

Vocaloid es un software de síntesis de voz creado por Yamaha Corporation. Con síntesis de voz, me refiero a que el usuario (usualmente llamado master), con solo añadir la melodía y la letra, puede crear una canción. Claro está, para que la voz suene real, se tienen que tener en cuenta los efectos que se puedan añadir, como el vibrato o el cambio de tono. 


En resumen, Vocaloid es como "un cantante dentro de una caja". Sin embargo, tiene sus limitaciones en cuanto a idiomas; actualmente los disponibles son el japonés, inglés y recientemente se han añadido chino, coreano y español. Han lanzado al mercado vocaloids con distintos tipos de voces, normalmente tomados de muestras de voz de artistas famosos.

Para que el software resultara más atractivo a la gente, cada tipo de voz tiene su representación y nombre propio. Los más famosos son:

Hatsune Miku: sin duda, la más popular entre todos los vocaloids. Tiene una voz femenina que cuando canta tonos mas altos nos recuerda a un violín. Es un vocaloid de segunda generación.



Kagamine Rin y Len: se muestran como gemelos, teniendo Rin la voz femenina y Len la masculina. Sus voces son parecidas a una guitarra eléctrica. También es un vocaloid de segunda generación.










Megurine Luka: tiene un tipo de voz femenina más madura que la de Miku y Rin. Actualmente es la vocaloid con mejor fluidez de pronunciación de inglés. Su voz recuerda a un piano. Se trata de otro vocaloid de segunda generación.







Shion Kaito: tiene una voz masculina, más grave que la de Len, llegando a notas más bajas con mayor fluidez. Es un vocaloid de primera generación.




Existen gran cantidad de vocaloids, ya sean oficiales o diseñados por fans; e incluso los hay españoles (tercera generación) llamados Bruno y Clara.

Cada vocaloid viene con una o varias canciones oficiales, llamadas demo-songs, a modo de presentación del producto. El resto de las canciones suelen subirse a una pagina web japonesa, equivalente a Youtube, que se llama Nico Nico Douga, en la que colaboran varios usuarios, ya sea instrumentalmente o creando los vídeos para las canciones. En dicha página podemos encontrar un grupo llamado Nico Nico Chorus, que son los usuarios con mejores voces de dicha web y se dedican a  hacer versiones de las actuales canciones de vocaloid.


Este software se ha hecho tan famoso que se han llegado a organizar conciertos en los que actúa una banda mientras aparece en el escenario un holograma de la imagen del vocaloid correspondiente. 


Para ver un fragmente de un concierto con holograma:




Vocaloids españoles, (el diseño en el video es el antiguo, siendo este el oficial en la actualidad):



Cantante Nico Nico Douga: